最后的守护者

TAG: 解谜 / 独特氛围
发售日: 2016-12-06
总评人数: 2
好评人数: 0

-1 xgs

我个人不喜欢不听话的 AI，真的很烦躁

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小作文警告

对上田文人的态度是双面的。最初从旺达了解了他，然后追溯到ICO，最后原价了大舅。他的游戏“玩”起来真的很一般，但却极具表达力。 小岛秀夫就像本科拿国奖的学长，什么方面都懂一点，什么领域都能给你讲点东西。上田文人更像是博后师兄，外表看上去讷讷的，讲的话也是谨慎得不行，但是在某些专门的领域里，今天他讲的话完全听不明白，过了两个月回想起来的时候却能大受震撼。

游戏能否成为艺术呢？这是个很模糊的问题，毕竟艺术本身就是个暧昧而宽泛的概念。我以前看到过一个观点，他说一万年前在洞穴里画壁画的原始人懂什么艺术呢，他就是想表达。然后我觉得我悟了。艺术最本质的东西是表达。你有某些情绪、观点、想象etc，想通过特定的、广义上的语言传递出来——有些情况下甚至不关心能不能传递给谁。游戏如果能被称为艺术，想被称为艺术，我觉得就不应该缺乏核心的表达。 可是问题在于什么呢？对游戏来说更加本质的，更区别于其他体裁的地方是互动，它是interactive entertainment. 你想通过游戏去表达你脑中的任何东西，那么就没有办法绕开游戏的互动属性。玩法，故事，美术，哪个更重要？这问题可真是放他妈的狗屁，就和老婆跟老妈掉水里先救谁一样荒诞。如果是一部小说，文笔就不是可以忽略的指标，可是游戏可以包含任何一个体裁。呵，事情变得更加复杂。喜欢一个游戏，往往变成喜欢它特定的某个部分。

在上田文人的三部代表作里，这个特点被放大的程度可能非常严重。ICO的主题是陪伴，旺达的主题是觉悟，大舅的主题是羁绊。我不得不承认，他用互动性对这几个主题的表达是独辟蹊径，炉火纯青的。游戏的体验可以说徘徊在娱乐性与真实性的边缘，我时不时地会感受到，即使我手里拿着的不是手柄而是那把剑，我体验的情绪也是如出一辙的。正面的情绪如此，负面亦然。上田文人尝试的，也许是在interactive entertainment这个落脚点，突破entertainment这个边界线——而这正是复杂感情的来源。 这个问题会有更广的延伸，例如hardcore rpg群体、互动操作的进化，但如果只停留在大舅这个游戏上，我很犹豫应该给一个怎么样的态度。我乐于看到有制作人在尝试各种各样的方式去使用游戏这个体裁，也接受在这个过程中的成功与失败。如果说选择只剩下逼仄的正负一，我在这里会选择玩家的立场